Vestuario y maquillaje en televisión

No todo vale ante la cámara. Hay que cuidar los detalles y el vestuario y maquillaje son indispensables. Incluso los hombres han de maquillarse. Una de las labores más complejas para el personal de maquillaje es conseguir que la calva de un presentador o invitado no produzca brillos en televisión. Sí, puede parecer gracioso pero es un auténtico martirio, os lo aseguro para quien tiene que maquillarse y para el personal que ha de conseguir que este hecho no se produzca. Es sólo uno de los muchos ejemplos o detalles a cuidar ante la cámara. Por regla general, podríamos realizar la siguiente lista de errores a evitar.

1. No utilizar ropa llamativa ni escasa (colores muy vivos, minifalda, excesivos abalorios). No es una cuestión de puritanismo, se trata de pura estética y de que se dé la imagen adecuada según sea también el espacio que se presenta o al que se es invitado.
2. Los escotes muy bajos y minifaldas en planos muy cortos son comprometidos, pues  la ropa no aparece en imagen.
3. Con respecto a los colores, el color blanco:  camisas blancas, blusas, etc, al  reflejar más luz que el resto de los colores existe el peligro de pérdida de detalles y saturación. (Es algo que os puede explicar cualquier técnico). Los tonos claros: aumentan la talla. Los colores  fuertes: generalmente, aparecen sobresaturados y se reflejan en el cuello y mentón.
4. La ropa brillante y las joyas producen reflejos debido a la intensidad de la lu en
   el estudio y distraen al telespectador.
5. PROHIBIDO: Rayas estrechas, cuadrados o espigas, ya que  estos
   dibujos causan distorsiones y vibraciones en la imagen (efecto
   moiré- el resultado de una mala proyección de tramas), el detalle de color  queda indefinido y se pierde con la distancia.
6.  IMPORTANTE: tener en cuenta si hay croma en el estudio. Si te pones una ropa del mismo tono, parecerás invisible ;).

Otras consideraciones frente a la cámara

Cuando se enciende el piloto es más complejo el proceso para desenvolverte frente a la cámara y ante el micrófono. No sólo tienes que controlar la locución, la expresión corporal es importante, aunque tampoco es necesario agobiarse. Algunos de estos consejos pueden resultarte de utilidad.

1. Manten el contacto visual con la persona que entrevistas o hacia donde te indique el cámara. Normalmente, un buen operador de cámara te indicará previamente hacia donde debes mirar.
2. Si hablas frente a la cámara para realizar una entradilla o una conexión en directo, mira la cámara imaginando que se habla a alguien con quien se tiene confianza, un familiar o tu pareja.
3. Si es una entrevisa, no mirar a la cámara si eres el entrevistado, es mucho mejor mirar a la persona que realiza las preguntas.
4. Sonreír  o intentar ser agradable con objeto de conectar con la audiencia. Es mejor relajarse y pensar en que es simplemente una labor que llevas a cabo para cumplir un servicio. No mostrar tensión en los gestos.

Por otra parte, existen otros condicionantes técnicos:

1. Es mejor aparecer en plano medio o corto si no hay otros elementos que tengan que mostrar en las circunstancias que nos encontramos, por ejemplo en un determinado paisaje o lugar donde suceda un acontecimiento. Si no hay elementos en el fondo que mostrar, mejor un plano medio.
2. El plano americano se utiliza en situaciones donde sea importante la relación con el entorno.
3. Cuando utilizamos un micrófono de corbata: dirigir la locución hacia el lado donde está situado el micrófono.Cuidado con los roces con collares o elementos que puedan causar ruidos y sean molestos.
4. En caso de micrófono unidireccional dirigirse hacia el micrófono. (No es habitual hoy en día)
5. Por supuesto,  el móvil apagado, no en silencio porque puede ocasionar interferencias en la grabación o conexión en direto

Frente al micro en televisión

Las pautas para la locución radiofónica  pueden adecuarse al medio televisivo, sin embargo es necesario tener en cuenta ciertas consideraciones. Con respecto a la expresión verbal por ejemplo, son fundamentales estas cinco reglas:

1. Sencillez en la exposición.
2. Estructurar el tiempo ante la cámara.
3. No abrumar con demasiada ideas, dos o tres y bien claras.
4. Tener en cuenta una dicción clara, volumen, tono y velocidad de exposición.
5. No hablar demasiado alto, efecto indeseable en televisión (suele ocurrir en lugares tumultuosos en los que no tenemos un control de lo que escuchamos y tendemos a gritar cuando no es necesario para el espectador que nos escucha perfectamente a través del micro).

Algunos trucos para mejorar la locución

Aunque siempre es mejor aprender estos ejercicios de forma presencial, te ofrezco algunos consejos básicos para conseguir una correcta locución. Si tienes un texto corto, con frases sencillas y en presente de indicativo es mucho mejor, aunque también se puede practicar con trabalenguas y cuentos. En primer lugar leemos el texto como lo hacemos habitualmente. Y después complicando su lectura aplicando las siguientes trabas:
1. Decimos el texto con el impedimento del bolígrafo. (Introducir un bolígrafo para separar los dientes, pero sin que obstaculice el movimiento de los labios y leer un texto).Vocalización.
2 De forma rápida. Ritmo.
3. Después lenta. Ritmo.
4. Rápida-lenta al mismo tiempo. Ritmo.
5. Hablar riéndonos. Entonación.
6. Llorando. Entonación.
7. Como en un mitin. Actitud.
8. A modo de Conversación. Actitud.
9.De nuevo el ejercicio del bolígrafo. Vocalización.
Y finalmente volvemos a leer el texto tal cual.
Si además nos grabamos podremos comprobar cómo varía nuestra locución y como superamos los problemas básicos de la dicción.

Respiración diafragmática

La respiración es el gran volante de la vida. Todos los fenómenos vitales están sujetos al proceso de oxidación y de reducción.  No sólo respiramos muy mal sino que a menudo la calidad del aire es más que dudosa y nos deja vulnerables ante las enfermedades, provoca fatiga, nerviosismo o irritabilidad. En la acción de respirar los occidentales atribuimos la primacía a la inspiración. El yoga, en cambio, afirma que toda buena respiración no sólo comienza por una buena espiración completa y lenta, sino que esta espiración perfecta es la condición “sine qua non” de una correcta y completa inspiración. La razón de ello es bien simple: no se puede llenar un recipiente si antes no se ha vaciado. Igualmente es imposible inspirar bien si antes no se ha espirado a fondo. Los ejercicios de respiración son útiles para reducir la ansiedad, la depresión, la irritabilidad, la tensión muscular y la fatiga.
Existen tres tipos de respiración, pero la más adecuada para la locución en radio y televisión es la diafragmática.

¿En qué consiste?. Realiza este ejercicio, mejor tumbado/a que de pie.

• La columna vertebral ha de estar recta.
• Coloca una mano sobre el abdomen y otra sobre el tórax.
• Toma aire, lenta y profundamente, por la nariz y hazlo llegar hasta el abdomen levantando la mano que has colocado sobre él. El tórax se moverá sólo un poco y a la vez el abdomen.
• Una vez que se ha conseguido la relajación, sonríe un poco, inhala aire por la nariz y sácalo por la boca haciendo un ruido suave y relajante como el viento que sopla ligeramente. Con este ejercicio, tanto la boca como la lengua se relajarán. Haz respiraciones largas, lentas y profundas que eleven y desciendan el abdomen.
• CUIDADO, NO LEVANTES PECHO NI HOMBROS.

Reglas básicas para ponerte frente al micrófono

La primera vez que te pones los auriculares para escucharte sientes una extraña sensación, parece que aquella voz que sale de ti no te corresponde. ¿Soy yo?. ¿Es mi voz?. Te late rápido el corazón, temes atropellar las palabras que se escapan de tus labios y tropiezan con tus dientes. No te preocupes, es normal… es la primera vez que te desnudas ante el micrófono, que conocen tu trabajo o te imaginan a través de la radio o un podcast. Existen algunas reglas básicas para que afrontes con naturalidad tu primera vez. Estos son algunos consejos que podrían servirte:

1. El micrófono debe estar entre 15 y 25 cm de la boca y en un ángulo de 45° respecto de la línea recta de la boca (a un palmo de la boca).
2. Se debe procurar que el micrófono no recoja la respiración del locutor ni incidentes como la tos, carraspeos, golpecitos… Puedes beber agua para evitar toser e incluso tragar saliva es preferible a carraspear.
3. No se debe tocar la mesa ni alguna de las partes del micrófono ni mover las hojas de papel de manera brusca, pues cualquier sonido, por sutil que sea, lo recoge el micro y estropea la emisión o la grabación.
4. Colócate recto, con la espalda pegada al respaldo y lleva ropa cómoda que no te apriete.
5. Coge el papel en la mano, elévalo por detrás del micrófono, mira al frente y si puedes ten contacto visual con el control de realización.
6. Intenta respirar con el diafragma (ya sé, es complicado, lo veremos en otra entrada).
7. Vocaliza, abre bien los labios y no te muevas, te ayudará a expresarte con la voz.
8. Lee en voz alta el texto varias veces y practica porque quizás necesites ensayar una palabra o cambiarla por un sinónimo.
9. Ten calma, habla con fluidez pero no corras, es mejor que te entiendas y si te equivocas no te preocupes, si no se han dado cuenta no es necesario que lo repitas varias veces.
10. Sé natural y practica la respiración, vocalización y locución. Es un proceso que lleva su tiempo, pero ya has comenzado. ¡Enhorabuena, has superado la tu primera vez!.

Un nuevo concepto de radio. La radio del siglo XXI

La evolución radiofónica está relacionada con la evolución de la sociedad, sobre todo debido al fenómeno de la globalización que ha forzado a nuevos cambios en los medios de comunicación por la aparición de internet. Hoy en día es difícil establecer una definición de radiodifusión teniendo en cuenta la evolución del concepto y del medio. Es el único medio de comunicación que aún se percibe por canales analógicos en un mundo en que el consumo es digital. Según García- Lastra (2012) no se puede identificar con las ondas hertzianas ni con un producto que se puede emitir por receptores. Ha cambiado el concepto de radiodifusión, “es un producto multimedia, basado fundamentalmente en el audio, que se transporta por cualquier canal y se consume en cualquier dispositivo”.

Para López Vidales (2011: 7), la radio actual está “en internet, en el móvil, en el transistor convencional, en la televisión digital y en los pequeños soportes de reproducción que pueblan los bolsillos”. Pero no se trata de una cuestión exclusiva basada en un cambio tecnológico, puesto que esos nuevos usuarios digitales requieren de nuevos contenidos, que se asoman de forma tímida a las parrillas de programación de la radio en España. Es por ello, que la incorporación del streaming o la participación a través de las redes sociales configuran estos nuevos espacios en el medio. La interactividad es lo que que Cebrián (2009: 12) destaca de la ciberradio:»la ciberradio incorpora éstos y otros elementos a su concepción interna de los contenidos y, además, incluye los podcasting, los audioblogs y otras manifestaciones interactivas. Si la radio apostaba por la participación, la ciberradio da entrada a la plena interactividad e incluso en alguna de sus manifestaciones se llega a la creación de las ciberradios personales y ciberradios cívicas construidas por la sociedad civil».

Costa Sánchez (2012:244) incluso hace referencia a nuevas herramientas, como el teléfono móvil que “transforma los hábitos comunicativos de las personas”.En el caso del panorama radiofónico en España es habitual la difusión en streaming visual de entrevistas en directo relevantes realizadas a políticos o personalidades de interés, además de programas deportivos o campañas electorales y debates radiofónicos. La incorporación de esta herramienta permite reforzar el lenguaje en géneros como el humor, es el caso del programa Oh my LOL o Nadie sabe nada o en programas musicales donde el disc-jockey se convierte en actor principal en la interacción con el público a través del multimedia.

Entre los nuevos formatos destacamos el programa Nadie sabe Nada, que se sustenta en la complicidad de dos humoristas, Buenafuente y Berto Romero y se emite en la Cadena Ser, los sábados de 13:00 a 14:00 horas. Es un formato con participación del público en la emisora y a través de las redes sociales. Basado en la dinámica teatral y la improvisación.

Nadie sabe nada

 

Comunicación radiofónica

Eran muchos los autores que auguraban el fin de la radio, incluso en el tema musical de The Buggles “Video killed the radio star” daba por finalizada la función del medio. Pero lejos de morir, la radio se transforma y se moldea, se integra en un nuevo panorama mediático en el que la convergencia de medios le devuelve el protagonismo. En el fenómeno transmedia la ficción radiofónica cumple su cometido, convirtiéndose en el medio creativo e imaginativo que nos enamora a incondicionales y nuevos adeptos.

Pero la comunicación radiofónica cambia, se integra e integra nuevos elementos, como el streaming visual o un cambio de lenguaje que llega a oyentes e internautas.

Las redes sociales se convierten en la vía principal para participar en los espacios radiofónicos y dar a conocer los mismos al resto de usuarios, sean o no oyentes habituales de los programas. Estar presentes en las redes forma parte de una estrategia para promocionar espacios y captar oyentes a través de la viralización de los contenidos. Los internautas han conocido la existencia de espacios radiofónicos y de conductores de programas a través del posicionamiento del hashtag, la lucha por alcanzar Trending Topic, los perfiles de Facebook, Twitter e incluso Instagram.

La conjugación de podcasting y redes sociales parece la fórmula perfecta para llegar a un usuario con hábitos de escucha muy diferentes al de los radio-oyentes de hace una década.

La comunicación radiofónica evoluciona y de su evolución y la de quienes la hacen y la escuchan profundizaremos en otras entradas. La radio está más viva que nunca…